“跨界”作家孙禹与“红帆船三部曲”

“红帆船三部曲”的作者孙禹先生是一位名副其实的“跨界”作家。

他最广为人知的身份是国际瓦格纳声乐大赛金奖得主,歌剧演唱家、歌剧的编剧、导演,曾领衔主演了70多部经典歌剧。19921月,首部登上国际歌剧舞台的中国歌剧《原野》在美国华盛顿肯尼迪中心艾森豪威尔剧院上演,男主角仇虎的扮演者正是孙禹先生。演出引起了巨大轰动,《纽约时报》《华盛顿邮报》等媒体评价道:“孙禹那巨大而又充满戏剧性的嗓音,证明了他的歌唱造诣和潜力,可与已故的保加利亚男低音鲍里斯·克里斯托夫媲美”。

82F4EB3931820571B05D87895D2_81704D53_3B147.jpg

也许正是他在歌剧舞台上的万丈光芒,掩盖了他在文学领域的才华。作为中国作家协会会员,孙禹先生曾出版长篇小说《悲剧英雄》《黑蝴蝶》《逃离伊甸园》歌剧文学剧本《杨靖宇将军》《秋瑾》《成吉思汗》等多部文学作品,也曾斩获台湾《联合文学》“世界华文征奖”首奖,“中国散文协会”年度奖等文学奖项。在过去两年多的时间中,孙禹先生在研究出版社连续推出三部文学著作,分别是纪实文学作品《东方芭蕾花鼓灯》,散文集《童话与水》和长篇小说《红帆船》,由这三部作品组成的“红帆船三部曲”,是一位歌唱家对文学的致敬。

5604.jpg

这三部作品风格各异,特色鲜明。

《东方芭蕾花鼓灯》聚焦安徽花鼓灯艺术的一部纪实文学作品,具有浓郁的地方特色。这本书不仅为安徽打造了一张个性鲜明的文化艺术名片,更为“花鼓灯”这种传统民间艺术,注入了现代而时尚的气息。它拥有文字之美、舞台之美、结构之美,更饱含作者对故土的热爱、对艺术的执着、对英雄的崇拜。这不仅是部精彩的纪实文学作品,更是作者的世界视野和心灵史诗,是一场文化苦旅与文脉传承。第十届茅盾文学奖得主梁晓声先生为《东方芭蕾——花鼓灯》作序。他在序言中写道:“我读此书,也每能从字里行间,感受到孙禹先生的思考——他思考着“花鼓灯”传人们的思考;苦恼着他们的苦恼;焦虑着他们的焦虑;同样,喜悦着他们的喜悦。这是一部怀着敬意和感情完成的书!”

散文集《童话与水》是一部真正的“感恩之书”。书中有作者对母亲的热爱、对长辈的感恩、对老师的缅怀、对挚友的感激,作品超越技巧,直击人心。这本书的每一篇文章都带给我不同的感动。《大家闺秀》令我潸然泪下,《大象无形》令我肃然起敬,《大先生》令我崇拜不已,《哭李强》令我扼腕叹息……全书十九篇散文,没有一篇文字是雷同的,没有一种感动是相似的。

“三部曲”的压轴之作——长篇小说《红帆船》,是中国首部声乐歌剧自传体小说。这本书以主人公学艺、求职和演出为主线,更穿插介绍了欧美十一座音乐之都的音乐风格、歌剧传统、经典歌剧以及风土人情,不仅使国内读者了解歌唱家精彩的音乐生活,更将音乐之都的风貌呈现在读者面前。威尔第的歌剧《唐·卡洛斯》《阿依达》,瓦格纳的《尼伯龙根的指环》《帕西法尔》,舒伯特的大型艺术叙事曲目《魔王》,普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》《托斯卡》,意大利古典歌剧《唐·璜》……这些经典的歌剧剧目和精彩唱段,会在不经意间出现在读者眼前,充分体现了这本书独特的艺术魅力和感染力。

作者巧妙地将瓦格纳的《漂泊的荷兰人》歌剧序曲,在作品中一路贯穿。“从前有位荷兰船长,想冒着惊涛骇浪绕过好望角,并发誓此生一定要完成这一壮举。魔鬼听了他的誓言,就判了他的罪,罚他终生在海上漂流,直至世界末日;除非他能找到一位钟情于他的女子,否则他将永远不得解脱,直至生命的尽头。每隔七年,魔鬼会允许荷兰船长登陆一次,让他去寻觅那位愿意以忠贞爱情为他赎身的女子……”在这本书里,《漂泊的荷兰人》正是一种巧妙的隐喻,暗指主人公在海外漂泊二十载,追求歌剧梦想的艰辛历程。瓦格纳这首大气磅礴的序曲宛如一条波涛汹涌的江河,这也使《红帆船》这本书具备交响乐的旋律感和摄人心魄的艺术感染力。中国词坛泰斗乔羽先生为《红帆船》作序。他是作者孙禹先生在中国歌剧院工作时的老领导。他在序言中回忆了两人交往的过程,更戏称:“孙禹,天生是歌剧树上的那个虫。”评价他是“歌剧的死士,一如刺杀秦王的荆轲。”

事实上,今天的孙禹先生不仅是歌剧的死士,更是文学的死士。“红帆船三部曲”正是他向文学的致敬与献礼。

值得一提的是,第五届中国歌剧节将于202359日在杭州开幕。孙禹先生担任总导演的“江南越韵”歌剧《秋瑾》将于五月中旬亮相歌剧节的舞台。衷心祝福“跨界作家”孙禹先生,演出成功!

5601.png

《红帆船》

孙禹著/研究出版社 20225月版/88.00/ISBN9787519912505


5602.png


《东方芭蕾花鼓灯》

孙禹/研究出版社 202110月版/68.00/ISBN9787519910785

5603.png

《童话雨水》

孙禹/研究出版社 202110月版/88.00/ISBN9787519910723