“跨界”作家孙禹与“红帆船三部曲”“红帆船三部曲”的作者孙禹先生是一位名副其实的“跨界”作家。 他最广为人知的身份是国际瓦格纳声乐大赛金奖得主，歌剧演唱家、歌剧的编剧、导演，曾领衔主演了70多部经典歌剧。1992年1月，首部登上国际歌剧舞台的中国歌剧《原野》在美国华盛顿肯尼迪中心艾森豪威尔剧院上演，男主角仇虎的扮演者正是孙禹先生。演出引起了巨大轰动，《纽约时报》《华盛顿邮报》等媒体评价道：“孙禹那巨大而又充满戏剧性的嗓音，证明了他的歌唱造诣和潜力，可与已故的保加利亚男低音鲍里斯·克里斯托夫媲美”。
也许正是他在歌剧舞台上的万丈光芒，掩盖了他在文学领域的才华。作为中国作家协会会员，孙禹先生曾出版长篇小说《悲剧英雄》《黑蝴蝶》《逃离伊甸园》歌剧文学剧本《杨靖宇将军》《秋瑾》《成吉思汗》等多部文学作品，也曾斩获台湾《联合文学》“世界华文征奖”首奖，“中国散文协会”年度奖等文学奖项。在过去两年多的时间中，孙禹先生在研究出版社连续推出三部文学著作，分别是纪实文学作品《东方芭蕾花鼓灯》，散文集《童话与水》和长篇小说《红帆船》，由这三部作品组成的“红帆船三部曲”，是一位歌唱家对文学的致敬。
这三部作品风格各异，特色鲜明。 《东方芭蕾花鼓灯》聚焦安徽花鼓灯艺术的一部纪实文学作品，具有浓郁的地方特色。这本书不仅为安徽打造了一张个性鲜明的文化艺术名片，更为“花鼓灯”这种传统民间艺术，注入了现代而时尚的气息。它拥有文字之美、舞台之美、结构之美，更饱含作者对故土的热爱、对艺术的执着、对英雄的崇拜。这不仅是部精彩的纪实文学作品，更是作者的世界视野和心灵史诗，是一场文化苦旅与文脉传承。第十届茅盾文学奖得主梁晓声先生为《东方芭蕾——花鼓灯》作序。他在序言中写道：“我读此书，也每能从字里行间，感受到孙禹先生的思考——他思考着“花鼓灯”传人们的思考；苦恼着他们的苦恼；焦虑着他们的焦虑；同样，喜悦着他们的喜悦。这是一部怀着敬意和感情完成的书！” 散文集《童话与水》是一部真正的“感恩之书”。书中有作者对母亲的热爱、对长辈的感恩、对老师的缅怀、对挚友的感激，作品超越技巧，直击人心。这本书的每一篇文章都带给我不同的感动。《大家闺秀》令我潸然泪下，《大象无形》令我肃然起敬，《大先生》令我崇拜不已，《哭李强》令我扼腕叹息……全书十九篇散文，没有一篇文字是雷同的，没有一种感动是相似的。 “三部曲”的压轴之作——长篇小说《红帆船》，是中国首部声乐歌剧自传体小说。这本书以主人公学艺、求职和演出为主线，更穿插介绍了欧美十一座音乐之都的音乐风格、歌剧传统、经典歌剧以及风土人情，不仅使国内读者了解歌唱家精彩的音乐生活，更将音乐之都的风貌呈现在读者面前。威尔第的歌剧《唐·卡洛斯》《阿依达》，瓦格纳的《尼伯龙根的指环》《帕西法尔》，舒伯特的大型艺术叙事曲目《魔王》，普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》《托斯卡》，意大利古典歌剧《唐·璜》……这些经典的歌剧剧目和精彩唱段，会在不经意间出现在读者眼前，充分体现了这本书独特的艺术魅力和感染力。 作者巧妙地将瓦格纳的《漂泊的荷兰人》歌剧序曲，在作品中一路贯穿。“从前有位荷兰船长，想冒着惊涛骇浪绕过好望角，并发誓此生一定要完成这一壮举。魔鬼听了他的誓言，就判了他的罪，罚他终生在海上漂流，直至世界末日；除非他能找到一位钟情于他的女子，否则他将永远不得解脱，直至生命的尽头。每隔七年，魔鬼会允许荷兰船长登陆一次，让他去寻觅那位愿意以忠贞爱情为他赎身的女子……”在这本书里，《漂泊的荷兰人》正是一种巧妙的隐喻，暗指主人公在海外漂泊二十载，追求歌剧梦想的艰辛历程。瓦格纳这首大气磅礴的序曲宛如一条波涛汹涌的江河，这也使《红帆船》这本书具备交响乐的旋律感和摄人心魄的艺术感染力。中国词坛泰斗乔羽先生为《红帆船》作序。他是作者孙禹先生在中国歌剧院工作时的老领导。他在序言中回忆了两人交往的过程，更戏称：“孙禹，天生是歌剧树上的那个虫。”评价他是“歌剧的死士，一如刺杀秦王的荆轲。” 事实上，今天的孙禹先生不仅是歌剧的死士，更是文学的死士。“红帆船三部曲”正是他向文学的致敬与献礼。 值得一提的是，第五届中国歌剧节将于2023年5月9日在杭州开幕。孙禹先生担任总导演的“江南越韵”歌剧《秋瑾》将于五月中旬亮相歌剧节的舞台。衷心祝福“跨界作家”孙禹先生，演出成功！
《红帆船》 孙禹著/研究出版社 2022年5月版/88.00元/ISBN：9787519912505
《东方芭蕾花鼓灯》 孙禹著/研究出版社 2021年10月版/68.00元/ISBN：9787519910785
《童话雨水》 孙禹著/研究出版社 2021年10月版/88.00元/ISBN：9787519910723
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